Art in Düsseldorf

Der Maler Michael Kunze beschäftigt sich in seinen Bildern mit Themen der griechischen Mythologie. In einer übernatürlich wirkenden Landschaft taucht das Trojanische Pferd – hier als Pudel – auf. Die Eroberung und Zerstörung Trojas wäre ohne das Trojanische Pferd nicht möglich gewesen. Bei einer Führung erfährten Kinder mehr über diese Geschichte und malen anschließend selbst geheimnisvolle Bilder dazu.

Die Teilnahme an den Führungen ist kostenlos, eine vorherige Anmeldung ist nicht erforderlich.
Leitung: Bettina Kohrs

Sebastian Riemer führt um 19 Uhr durch die Ausstellung Wolfgang Tillmans. Ein geladener Gast aus dem Kreis junger Düsseldorfer Künstlerinnen und Künstler wird das Abendthema vertiefen und seinen eigenen konzeptionellen Ansatz in Bezug zu Wolfgang Tillmans’ Werk setzen. Im Anschluss an die Präsentation und die Diskussion klingt der Abend im informellen Gespräch mit Getränken in netter Atmosphäre aus. ARES.ona legt dazu auf.

Bei Vorlage eines gültigen Schüler- oder Studentenausweises ist an diesen Abenden der Museumseintritt bis 25 Jahren frei.

Für Publikum zwischen 16 und 25 Jahren
Keine Anmeldung, kein Entgelt.

Beteiligte Künstler: Katarzyna Cudnik und Christoph Bucher

A.R. Penck (* 1939 in Dresden) war Professor für Freie Graphik an der Kunstakademie Düsseldorf von 1988 bis 2003. Er ist gleichermaßen Graphiker wie Maler und Bildhauer und hat sich auch als Jazzmusiker einen Namen machen können.

Die Akademie-Galerie – Die Neue Sammlung zeigt in einer retrospektiven Ausstellung in Auswahl Pencks Gesamtoeuvre. Es werden Malerei, Skulptur, Graphik und Zeichnung präsentiert. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

Führung und Künstler-Gespräch mit Martin Pfeifle inmitten seines Werkes RADO

Die Ausstellung „Ein Drittel Weiß“ versammelt acht künstlerische Positionen aus mehreren Generationen, die in unterschiedlichen Genres und Medien – Fotografie, Projektion, Skulptur, Rauminstallation, Malerei – das weite Feld der Grauwerte erkunden. Aufgenommen wird insbesondere die aktuelle Hinwendung junger Künstler zu Schwarz und Weiß.

Zur Aus­stel­lung er­scheint ei­ne Pu­bli­ka­ti­on mit ei­ner Ein­lei­tung von Elo­die Evers und Magda­le­na Holz­hey, ei­nem Es­say von Gre­gor Stemm­rich so­wie ein­füh­ren­den Tex­ten zu den drei Künst­lern von Ma­rie de Bru­ge­rol­le, Lu­ca Ce­riz­za und Chris Kraus.

Im Rah­men der Er­öff­nung fin­den am 15. Mai 2013 die Per­for­man­ces „Va­ria­ti­ons on Sina­ki­na­to­gra­phy“ von Ch­an­na Hor­witz und „Fi­ve Sis­ters“ von Guy de Co­in­tet in Zu­sam­men­ar­beit mit Eric Orr, statt.

Vortrag von Prof. Dr. Hans Peter Hahn, Universität Frankfurt, und anschließend Filmprogramm zur Ausstellung: VOM EIGENSINN DER DINGE – EINE ANDERE PHÄNOMENOLOGIE DER WELT DER OBJEKTE
Nachdem sich die Kulturwissenschaften lange mit den Dingen als Bedeutungsträger befasst haben, gibt es in letzter Zeit ein zunehmendes Bewusstsein für Wahrnehmungen und Umgangsweisen, die sich gegen funktionale Einordnungen sperren. In vielen Situationen gilt die Beobachtung, dass die Macht der Dinge über den Menschen nicht geringer ist als die Macht der Menschen über Dinge.

Gezeigt werden die Künstlerfilme:
Vladislav Alexandrovič Starevič: Die Rache des Kameramanns, 1912
Fischli & Weiss: Der Lauf der Dinge, 1987
Jacques Louis Nyst, L’Objet: 1974 und Le Tombeau des Nains, 1975

Zur Eröffnung der Ausstellung Anton Voyls Fortgang. Henri Chopin, Guy de Cointet, Channa Horwiz wird in der Kunsthalle im Rahmen der Projektreihe Kunsthalle BÜHNE um 19 Uhr die Performance „Sonakinatography“ der kürzlich verstorbenen US-amerikanischen Künstlerin Channa Horwitz aufgeführt. In ihren Performances strukturiert und zerlegte die Künstlerin Zeit in Einheiten aus Klang, Geste oder Wort, bis sich das Zeitmaß des Betrachters selbst verändert. Ihre Stücke, die Verwandtschaften etwa zu John Cage aufweisen, thematisieren und verschieben die Genregrenzen zwischen Tanz, Performance und bildender Kunst.

Der Eintritt ist frei!

Aldo van Eyck, Nils Norman, Yto Barrada

Vom 11. bis zum 26. Mai 2013 wird Gareth Moores Kino für Kinder sein Lager im Schmela Haus aufschlagen. Für dieses Projekt lud Moore andere Künstler wie Ulla von Brandenburg, Keren Cytter, Geoffrey Farmer u.a. ein, Kurzfilme für Kinder zu drehen.

Ort: Foyer K20 Grabbeplatz
Der Eintritt ist frei und nur für Kinder zugänglich.
Erwachsene können die kurzen Filme in Begleitung eines Kindes sehen.

Eines der frühesten Bilder von Konrad Klapheck zeigt eine Jazzband. Klapheck ist ein großer Kenner und Verehrer des Jazz, diese Passion zieht sich durch sein gesamtes Schaffen hindurch. Seine frühen Maschinenbilder sind nicht allein Sublimierungen der Erotik, sondern auch Metaphern für den Jazz, der sich wie die Gemälde von Klapheck durch die Verschmelzung technoider Perfektion und archaischer Gefühlswelten auszeichnet. Seine Kunst ist ohne das tiefe Verständnis des Jazz nicht denkbar.

Don’t Explain – das ist der Titel der neuen CD, die Heinz Sauer und Michael Wollny jüngst herausgebracht haben. Ein Konzertmitschnitt, der dokumentiert, wie dieses Duo im Augenblick des Konzertes, ohne Absprachen, ganz auf den Moment und den Ort der musikalischen Begegnung konzentriert, seine Musik immer wieder neu erfindet: „Offen für den Raum, für das Publikum, für die Atmosphäre, die Schwingungen, die während des Konzerts unsere Sinne erreichen“ so Heinz Sauer.

Bel Etage
Nach langer Abwesenheit in den Ausstellungsräumen widmet sich die Kunstsammlung ab Sommer wieder einem Teil der umfangreichen Julius Bissier (1893 – 1965) Bestände. Der Schwerpunkt wird dabei auf Bissiers geometrisch-abstraktem Werk liegen. Die bislang noch nie gezeigten Leinwandarbeiten aus den frühen 1950er Jahren beleuchten eine mitunter wenig bekannte Seite
des Künstlers.

Gregor Jansen im Gespräch mit John McDowall, Kunsu Shim und Gerhard Stäbler über die Bücher:

Sappho Fragments
Ein Kunstbuch von John McDowall und Gerhard Stäbler

bild.klang.los
Ein Trialog von Kyungwoo Chun, Kunsu Shim und Gerhard Stäbler
Hrsg. Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum Duisburg, Total Museum of Contemporary Art Seoul (Pfau Verlag)

Im Anschluss: PerformanceMusik von Josef Anton Riedl, Kunsu Shim und Gerhard Stäbler unter Mitwirkung von Ivan Ge

Eintritt & kleiner Imbiss: 2,- EUR

Im Labor sind nicht die Augen gefragt, sondern die Hände: Hier sind Skulpturen berühmter Bildhauer versammelt, die Kinder zwischen fünf und sieben Jahren im zweitägigen Workshop ausnahmsweise berühren dürfen. Errätst du, aus welchen Materialien sie sind? Fühlen sie sich warm oder kalt an? Aus Ton werden Skulpturen mit fantastischen Formen und tollen Oberflächen selbst gestaltest.

Leitung: Bettina Kohrs
Bitte einen Snack für die Pause mitbringen!
An beiden Tagen 11 bis13 Uhr

Der Tintenstrahldruck als künstlerisches Medium seiner Zeit

Inspiriert von Wolfgang Tillmans’ Werk stellen Experten aus Entwicklung, Anwendung und Restaurierung Geschichte und Zukunft des Fine Art Ink-Jet Printmaking vor und legen die besonderen konservatorischen Anforderungen dieser Technologie dar. Das Symposium richtet sich an Künstler, Entwickler und Hersteller, an Fachleute aus Museen und Galerien sowie an interessierte Laien.

Eintritt frei
An beiden Tagen: 10 bis 18 Uhr
Anmeldung unter: 0211 / 8381204 oder service@kunstsammlung.de

Nach dem großen Erfolg des letzten Jahres steht auch der diesjährige »Tanz in den Mai« wieder im Zeichen des argentinischen Tangos. Silencio, eines der bekanntesten Tango-Orchester Europas, spielt Musik aus dem Goldenen Zeitalter des Tangos und begeistert das Publikum durch seine Energie und Virtuosität. Erleben Sie Jose-Luis Betancor am Bandoneon, Wini Holzenkamp am Kontrabass, Amadeo Espina an der Violine und Roger Helou am Piano. Eine Kostprobe ihres temperamentvollen Tanzes werden die Argentinier Carolina del Rivero und Donato Juárez an diesem Abend geben. Sie gehören zu den talentiertesten Tangotänzern der jüngeren Generation.

Die gegenständliche Malerei des seit den 1960er Jahren international bekannten Konrad Klapheck lässt sich mit keiner anderen vergleichen. Sein Werk bleibt eine Ausnahmeerscheinung – seine Arbeiten mal dem Surrealismus, mal der Pop Art zugeordnet – wurden bereits zu Lebzeiten Klassiker. Bekannt eworden sind vor allem seine Maschinenbilder, die er monumental und überpräzise nachbildet, so dass sie bedrohlich auf den Betrachter wirken können. Erst in den 1990er Jahren findet die libidinöse Menschenwelt Einzug in sein Werk.
Das Museum Kunstpalast beleuchtet mit seiner Retrospektive das Werk eines international bekannten Protagonisten der Düsseldorfer Kunstszene.

Unter dem Titel: Under the Rhubarb Leaves von Anthea Bush, Sabine Metzger und Hedwig Rogge vereinen sich drei künstlerische Positionen im weitesten Sinne zum Thema „Natur“ und „Landschaft“ zu einer gemeinsamen Ausstellung. Die einzelnen Auffassungen von Naturräumen sowie die Techniken, in denen die Arbeiten umgesetzt sind, könnten dabei nicht unterschiedlicher sein.

In den 1970er Jahren entwarf der niederländische Architekt Aldo van Eyck das Haus des Galeristen Alfred Schmela. Hier werden nun die Amsterdamer Spielplatz-Entwürfe des Niederländers mit dem Werk von zwei zeitgenössischen Künstlern in Dialog treten: Nils Norman, Yto Barrada.

Die Ausstellung wird kuratiert von Heike van den Valentyn.

Künstlergespräch und Katalogpräsentation
Donnerstag, 16. Mai 2013, 20 Uhr

Ausstellung in der Vitrine im Jacobipark des Künstlerverein Malkasten

Eröffnung: Dienstag, den 16. April 2013 um 19 Uhr

In Videos, Installationen, Skulpturen und Fotografien lassen uns die Künstler eintauchen in die Welt der Dinge, deren sinnliches Gewand uns wahlweise verführt und provoziert, sie begreiflich aber gleichzeitig auch unübersetzbar macht.

beteiligte Künstler: Bettina Buck, Hans Peter Feldmann, Romuald Hazoumè, Sofia Hultén, Monika Stricker, Haegue Yang.

Erstmals richtet sich der Blick einer groß angelegten Ausstellung auf den Lehrbetrieb einer Kunstakademie des 18. Jahrhunderts – deren Arbeit bis heute nachwirkt: Gewidmet ist sie dem wohl bedeutendsten Privat-Sammler Düsseldorfs während der Zeit des Kurfürsten Carl Theodor: dem Künstler und Gründungsdirektor der Düsseldorfer Kunstakademie, Lambert Krahe (1712-1790). In der aus dem Bestand der Kunstakademie heraus konzipierten Ausstellung finden sich neben den großen Barockkünstlern auch die Werke eines Raffael, Federico Barocci, Paolo Veronese, wie auch die der anderen kontinental-europäischen Künstlerpersönlichkeiten, so Albrecht Dürer, Hendrick Goltzius, Jacques Callot oder Gaspard Dughet.
Zu sehen sind etwa 200 Exponate.

Michael Kunzes (*1961 in München) Malereien stecken voller literarischer, philosophischer, kunst- und architekturhistorischer Reflexionen. Er überführt diese in rätselhafte, irrational anmutende Szenerien, architektonische Konstrukte oder utopische Landschaften. Die Ausstellung präsentiert Arbeiten aus den letzten 20 Jahren seines Schaffens, das sich wie ein endloser Kommentar zu Arnold Böcklins „Toteninsel“ lesen lässt. Kunze versucht Zusammenhänge herzustellen, die heute fast in Vergessenheit geraten sind. Ein zentrales Motiv hierfür sind die „Halkyonischen Tage“: Der von Kopfweh geplagte Friedrich Nietzsche verwendete diese Metapher in Zeiten der Besserung seines Leidens. Immer wieder malt Michael Kunze architektonische Kompositionen unter einem bewölktem Himmel, die in theatralisch inszeniertes, mediterranes Licht getaucht sind. Dominierend sind die vielschichtigen Kontraste auf inhaltlicher und formaler Ebene. Fragmente moderner und vormoderner Baukunst treffen aufeinander.

Ausstellung und Katalog entstehen in Kooperation mit der Nationalgalerie Berlin.

Ausstellung im Malkasten, Jacobihaus

Eröffnung: Dienstag, den 26. März 2013 um 19 Uhr

Ausstellung in der Bar im Malkasten, Hentrichhaus

Eröffnung: Dienstag, den 12. März 2013 um 19 Uhr

Ausstellung im Restaurant im Malkasten, Hentrichhaus

Eröffnung: Dienstag, den 12. März 2013 um 19 Uhr

Ausstellung in der Vitrine im Malkasten, Hentrichhaus

Doktor Morgen neue Sorgen borgen ist die erste institutionelle Werkschau Gunter Reskis. Die Ausstellung im Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, zeigt neben einer retrospektiven Auswahl von Gemälden und Papierarbeiten aus zwei Jahrzehnten neue Arbeiten des Künstlers, u. a. eine für das Foyer des Kunstvereins eigens entwickelte Wandmalerei.

Im Rahmen der Ausstellung findet am Donnerstag, 25. April 2013, um 19.30 Uhr im Foyer des Kunstvereins der Vortrag „Zu alter Whisky“ von Hans-Jürgen Hafner statt.

Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen realisiert die erste und längst überfällige Überblicksausstellung des international hoch geschätzten Fotografen und Turnerpreisträgers Wolfgang Tillmans in Westdeutschland. Als einer der wichtigsten Künstler seiner Generation hat Tillmans (geb. 1968) das Medium Fotografie um entscheidende Aspekte weiterentwickelt und als Kunstform neu definiert. Mit einer präzise entwickelten Gesamtkomposition wird Tillmans auf den spezifischen Ausstellungsort des ehemaligen Ständehauses reagieren.

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Die Ausstellung im KIT nimmt die aktuelle Hinwendung junger Künstler zu Schwarz und Weiß auf. Die Begrenzung auf einfache Mittel, die ambitionierte Rückkehr zu alten Techniken und minimalistischen Ansätzen ist eine Reaktion auf die bildliche und technische Überfülle unsere Zeit, in der sich die Kunst durch Reduktion von der bilderproduzierenden Masse absetzt. So wenden sich Künstler seit kurzem verstärkt analoger schwarz-weiß-Fotografie zu oder nutzen alte Drucktechniken. Dies geschieht keineswegs in einer romantischen Rückwende, sondern wird mit dem Wissen um den aktuellen Stand der Technik (und zum Teil auch mit deren Mittel) zeitgenössisch eingesetzt. KIT zeigt Werke von jungen KünstlerInnen und stellt diesen drei Positionen etablierter Künstler zur Seite.

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53 international angesehene Bildhauerinnen und Bildhauer, die seit der Nachkriegszeit bis in die Gegenwart an der der nahen Düsseldorfer Kunstakademie gelehrt oder studiert haben breiten im K20 ein Panorama der Entwicklung dieser Kunstgattung seit 1945 aus.

Er ist ohne Zweifel ein hervorragender Musiker und Komponist. Dass Bryan Adams aber auch ein begnadeter Fotograf ist, ist (noch) weitgehend unbekannt. Neben der Liebe zur Musik wuchs über die letzten Jahrzehnte auch seine Liebe zur Kunst, insbesondere zur Fotografie. In der Ausstellung Bryan Adams – Exposed zeigt das NRW-Forum Düsseldorf nun zum ersten Mal in Deutschland einen umfassenden Querschnitt der besten Fotoarbeiten des Kanadiers.

Ausstellungseröffnung: Freitag, 07.09.2012, 19 Uhr

Allen Positionen der Ausstellung ist die Aneignung oder Vereinnahmung von fiktiven Realitäten oder kreatürlichen Prozessen gemein. Künstlerische Positionen wie die von Aura Rosenberg, aber auch die von Tony Oursler, Bruce Nauman und Paul McCarthy richten den Fokus der Ausstellung auf die Selbsterforschung des Künstlers und seiner Entfremdung. Mittels Maskierung oder clownesker Überhöhung erschaffen sie eine neue Ebene, die sich nicht auf das Filmische beschränkt, sondern den Körper als Aktionsfläche miteinschließt.

Der bewusste Umgang mit Pop- oder Trivialkultur ist darüber hinaus ein weiteres verbindendes Element. Insbesondere Ryan Trecartin, Ed Ruscha aber auch Paper Rad, Mike Kelley und John Bock ironisieren und adaptieren diese in ihren Arbeiten.